
ELENA VASILYEVA
Contemporary Mixed-Media Collage Art
01 about
Herzlich willkommen!
Elena Vassilyeva ist eine zeitgenössische Künstlerin mit akademischer Kunstausbildung, deren Werk an der Schnittstelle von symbolischer Figurativmalerei und Mixed-Media-Techniken entsteht. In ihrer Praxis erforscht sie innere Zustände des Menschen, das Thema der Transformation sowie die Verbindung zwischen Mensch und natürlichen wie mythologischen Archetypen. Das weibliche Bild nimmt in ihren Werken einen zentralen Platz ein – als Trägerin von Stille, Erinnerung und innerem Licht.
Die Arbeiten entstehen auf der Grundlage digitaler Kompositionen, die anschließend mit Acryl, Texturen und eigens entwickelten strukturellen Elementen manuell ausgearbeitet werden – dies verleiht den Werken Materialität und Tiefe. Die Künstlerin arbeitet in Serien, darunter MiniMi, «Dialoge mit der Ewigkeit», «Atemzüge der Seele» und «Zirkus der Sterne».
Elena Vassilyeva lebt und arbeitet in Österreich. Ihre Werke sind auf internationalen Online-Plattformen vertreten und befinden sich in Privatsammlungen.
Artist Statement
Architektur der Träume und Biomorpher Surrealismus
Meine künstlerische Praxis gründet auf der Arbeit mit dem Bild als Vermittler zwischen innerem Zustand und zeitlosem Raum. Mich fesselt der Moment des Präsenz – jene Stille, in der die Figur aufhört, eine Figur zu sein, und zur Trägerin eines Archetyps, eines Zustands, einer inneren Spannung wird.
Die Figur nimmt in meinen Arbeiten häufig eine zentrale Stellung ein. Dies ist eine bewusste Entscheidung: Frontalität, Geschlossenheit und eine beinahe ikonographische Struktur lenken den Blick auf das Wesen des Bildes. Menschliche und anthropomorphe Gestalten sowie Tierbegleiter treten als Hüter, Führer oder Symbole auf – sie halten den Raum und verstärken das Gefühl angehaltener Zeit.
Meine Bildsprache hat sich an der Grenze zwischen Figurative Art und Doll Art herausgebildet. Die jahrelange Arbeit mit der handgefertigten Puppe und der Skulptur lehrte mich, das Bild als eigenständiges Wesen zu begreifen – frei von alltäglicher Konkretheit.
Gleichzeitig zog es mich stets zu einer satten, leuchtenden und vielschichtigen Farbpalette. Die akademische Schulung half mir, diese Farbintensität mit Disziplin zu verbinden – Harmonie und Einheit des Farbraums zu wahren, damit die Vielfalt das Bild zusammenführt.
Farbe ist für mich ein Raum. Sie wirkt als Medium, als emotionales und bedeutungstragendes Feld, in dem die Figur existiert. Tiefe Blau-, Ocker-, Gold- und warme Erdtöne funktionieren wie ein Aggregatzustand – sie erzeugen das Gefühl von innerem Licht und Stille.
Ich begreife mein Schaffen als einen kontinuierlichen Prozess der Vertiefung einer einzigen Sprache – nicht als eine Folge voneinander losgelöster Experimente. Unabhängig von Format und Serie ist es mir wesentlich, das Gefühl von Präsenz, innerer Pause und Ganzheit zu bewahren – jenen Raum, in dem der Betrachter in einen Dialog mit dem Zustand des Bildes selbst treten kann.
«Ich inszeniere Welten, die zuvor nur an der Schwelle des Unterbewussten existierten.»
Mein Schaffen ist eine Erforschung der Symbiose zwischen ursprünglicher Natur und den Technologien der Zukunft. In jeder Arbeit vereine ich sakrale Geometrie, mythologische Archetypen und organische Formen.
Philosophie des Stils
Meine Bilder sind «Biomorpher Surrealismus». Ich glaube, dass alles in unserem Universum miteinander verbunden ist: die Schuppe eines Fisches, das Blütenblatt einer Blume und die Spirale einer Galaxie teilen dieselbe Geometrie. Meine Heldinnen sind Verkörperungen der Elemente, Hüterinnen von Totems und Führerinnen in Welten, in denen Magie der natürliche Zustand der Materie ist.
Ich lade Sie ein, meine Werke nicht nur zu betrachten, sondern in sie einzutreten. Das Gewicht des Goldes zu spüren, die Kälte der Tiefe und das Flüstern des uralten Waldes.
Ab 2026 arbeite ich in einer völlig neuen Technik, die ich stetig weiterentwickle: «Digital Collage and Hand-Finished Mixed Media on Canvas». Daneben schaffe ich kinetische Skulpturen in der Gusstechnik.
Mit herzlichen Grüßen, Elena Vasilyeva
02 portfolio
Empfehlungen zur Auswahl und Arbeit:
● Machen Sie sich mit dem allgemeinen Arbeitsprinzip vertraut und vergewissern Sie sich, dass diese Information mit Ihnen im Einklang steht.
● Wählen Sie das für Sie angenehmste Bild im Rahmen dieses Prinzips und hängen Sie es dort auf, wo Sie dieses Bild häufig sehen werden.
03 contact
Tel: +43 664 2786716
Puppenkunst-Museum Bad Vöslau
Hochstrasse 20, 2540 Bad Vöslau





